2月16日(金)「弓木流 Vol.3」開催！ギタリスト・弓木英梨乃のこれまでと、これからのこと

─ギタリストとしての自分の持ち味は何だと思いますか？また、目指すギタリスト像はありますか？

わたしは幼稚園のころから日記をつけていて、最近になってそれをたまたま読み返すことがあったのですが、ギターを始めた頃の日記は毎日毎日ギターのことばかりでした。その中に、こう書いてありました。

「1回聞いたら忘れられない、心に残る音楽というか、すごい、すばらしいと思われるようなギタリストになりたい。」
「将来、こんな素晴らしいことを職業にできたら最高やろうなぁ。自分も、聞いている人も幸せになれるギタリストになりたい。」
「音楽はすごい。楽しくさせたり、悲しくさせたり、幸せにしたり。音楽は何かを伝えている。ギターで何かを伝えられるギタリストになりたい。」

熱い中学生日記です。読み返すと恥ずかしいけれど、こんなの書いたことなんかまったく覚えていないので、“中学生のわたし、こんなこと考えていたんだな。”と衝撃でした。でも、このことを心の片隅に置きながら頑張っていこうと思ったりしています。

わたしは、ギター演奏の原点がビートルズだったりエリッククラプトンだったりとブルース寄りなので、無意識にフレーズが何かとブルージーになってしまうことがよくあります。それがけっこう嫌で、“渋いね”と言われると、嬉しさとともに恥ずかしさが込み上げたりすることもありました。でも最近は、それも自分の持ち味かなとポジティブに考えるようにしています。

ギターを弾いていると、女性なら手の大きさや握力などの体力面でハンディキャップを感じることが必ずあると思います。でも、弾き方のアイディアを蓄えたり、ギターの選び方を工夫したり、いろいろな機材やアイテムをうまく活用したりして、それを逆にプラスにしていくことも心がけています。

普段はたくさんの音楽を聴いて、「ここは、あれだ！」と引き出してこれるように蓄積量を増やし続けたいです。そしてどんな場面でも、弓木英梨乃が演奏する意味というのを少しでも残していきたいなと思います。

聴いた人がギターを始めたくなるような、ギターキッズが真似したくなるような、でもなかなか簡単には真似できないような、そんなギターの演奏ができたらいいなぁと思います。

─では、ギタリストに限らず、いちアーティストとして目指していることはありますか？

わたしは19歳でデビューしてから、いろいろな形で、その都度いろいろな肩書きになって、音楽の仕事をしてきました。いろいろなことをやって、目指すものもその時々変わってきましたし、正直ずっと目の前のことに全力を尽くすことで精一杯な毎日です。きっとこの先しばらくも、それは変わらないと思います。音楽人生だって、まだ始まったばかりです。

曲もたくさんつくりたいし、自分のライブもやりたい。誰かと一緒に何かをつくったりもしたいし、もちろんサポートギタリストとしてもいろいろなところで演奏したいです。他にも、この先やりたいことが頭の中にたくさんあります。そんな感じで、死ぬまでバタバタしながら音楽人生を歩んでいけたら最高です。疲れますけど（笑）

ファンのみなさんには、またこの人が演奏している姿を見たい！またこの人のつくる音楽を聴いてみたい！と思ってもらえるように、ミュージシャン仲間のみなさんには、またこの人と一緒に演奏したい！一緒に音楽をつくりたい！と思ってもらえるように、一緒に仕事をするスタッフのみなさんには、またこの人と一緒に仕事がしたい！と思ってもらえるように、というのが、今のところのわたしの目指すところです。

弓木流では勇気を持って自分の頭のなかにあるものを表現していきたい

─2月16日(金)に主催イベント「弓木流 Vol.3」が開催になりますが、「弓木流」とはどのようなものなのでしょうか。

弓木流はわたしにとって、とにかく「自分が今やりたいことを、自分が今やりたい人とやる場所」です。

2016年8月から始めた弓木流ですが、サポートのツアーなどで年中忙しくなってしまう中でも、ちゃんと自分自身の作品をつくり続けて、披露していきたいという思いから始まりました。締め切りに追われるような感覚で、「弓木流があるから新しい曲をつくらなきゃ」となるし、わたしの最近の楽曲づくりは、弓木流で演奏することを想定してつくっていることが多くなりました。

19歳でシンガーソングライターとしてデビューしましたが結果が出ず、2年後その活動を終える頃には、曲をつくったり、それを発表したりすることにとてもコンプレックスが生まれてたように思います。でも、その後ギタリストとして活動してきた経験や、KIRINJIに加入したこと、そしてたくさんの個性豊かなアーティストやミュージシャンの方々との出会いの中で、本当に日々音楽が楽しくなって、“もっと自由で気楽で良いんだ！”と思えるようになったんです。

わたしは、8年前のデビュー時に数枚のシングルを出しただけで、それからは個人の作品をリリースしていません。なので来てくださるお客さんは、わたしがどんな曲を演奏するのか全くわからない状態なんですね。それでもたくさんの方が足を運んでくださります。本当に嬉しいことです。そこで、みなさんが初めて聴く曲でも楽しんでもらえるように、バラエティに富んだ楽曲づくりを心がけたり、そのバラエティ豊かな楽曲を自然な形で披露するために、ライブ全体を物語仕立てにしてきました。

そしてもう一つのこだわりは、毎回ゲストの方をお呼びするということです。今まで出会ってきたたくさんの素晴らしい演奏家、音楽家のみなさんの中に、また共演したいと思う方がたくさんいらっしゃいます。逆に、お会いしたことはないけれど、「会いたい！一緒に演奏してみたい！」と願う方々も、もちろんたくさん。弓木流は、そんな願いを叶えてくれる場所でもあります。ゲストコーナーでは、「弓木流でしか見られないそのゲストの方の姿を、そのゲストのファンの方々に見ていただきたい」ということをテーマにしてきました。例えば、そのゲストの方の楽曲をがらっと違うアレンジに変えて演奏したり、そのゲストの方のイメージとは違うけど実は大好きでルーツにあるというようなカバー曲を歌っていただいたりというように、毎回アレンジや選曲をしてきました。

─過去開催された「弓木流 Vol.1」と「弓木流 Vol.2」はどのようなものでしたか？

Vol.1（2016年8月開催）のゲストは、つじあやのさんと、土岐麻子さん。レストランを舞台に、バンドメンバーは凄腕シェフ役、ゲストはメインディッシュ役という設定でした。

左：つじあやの、右：土岐麻子

Vol.2（2017年2月開催）のゲストは、遊佐未森さんと、Negiccoさん。「バレンタインに翻弄される女の子の恋のお話」というテーマで、バンドメンバーは夜空に輝くお星さま役、ゲストはラジオDJ役という設定でした。

左：遊佐未森、右：Negicco

バンドメンバーも、Vol.1からずっと変わらないメンバーです。ドラムは楠 均さん。2013年からKIRINJIで一緒に演奏しています。鍵盤は渡辺シュンスケさん。2015年の土岐麻子さんのレコーディングで初めてお会いし、たくさんのツアーなどで一緒に演奏させてもらってきました。ベースは御供 信弘さん。デビュー前からライブでベースを弾いてもらっていて、とても長いお付き合いです。